Личные дневники

После окончания небольшого курса рисования, в моем мозгу родилась убежденность, что я обязательно должна рисовать ежедневно.
Но ведь делать это просто на листах из папки скучно и невдохновляюще. Значит, надо купить красивый альбом и вести самый настоящий артбук - дневник художника. В нем могут быть не только рисунки, но и заметки, списки, визитки, что угодно. К тому же, это позволит хоть ненадолго вернуться в те дни, который безвозвратно прошли. Вспомнить что-то хорошее, почитать, о чем мы мечтали, посмотреть на себя другими глазами.
Но оказалось, что купить подходящий альбом по привлекательной цене не так уж просто. Оптимальный вариант - заказать. Но нужно ждать доставку, а вдруг он не успел бы прийти к 1 января? Я решила сшить сама. МК по шитью блокнотов великое множество, на них я и опиралась.
Вот такой результат. Альбом-толстун формата А5, в нем порядка 60 -70 листов.

Вообще я противник того, чтобы начинать что-то новое с понедельника или с 1 января. Но тут вдруг решилась. Такое было хорошее настроение, да и достаточно времени для рисования.
Вчера наткнулась на СП "Акварель" в блоге "Чай с корицей". Очень вдохновилась, решила попробовать. Главное, не расстраиваться, глядя на работы других участников!

А потом мне еще пришлось сделать один аналогичный альбом, только уже не для рисования, а для письма. Бумагу я взяла все равно не обычную, 80 г/м, а 160, поплотнее. На такой писать приятнее, мне кажется. Кроме того, она выдержит небольшие зарисовки. Этот альбом тоже вышел толстеньким, около 100 листов.

Я за бумажные дневники в любом формате! А психологи говорят, что это очень благоприятно влияет на человека.

С этими альбомами-дневниками отправляюсь в Рукодельное кафе 

 

Третье занятие в студии

Многие жалуются на отсутствие новогоднего настроения. А оно складывается из мелочей. И столкновение с этими мелочами и позволяет ощутить праздник: рождественский дизайн одноразовых стаканчиков для кофе, милые сувениры, елочные игрушки, гирлянды, еловые веточки и т.д.
На третьем занятии мы рисовали небольшой натюрморт с натуры (все предыдущие наброски тоже сделаны с натуры).
В реальной жизни он выглядел так:

А в моей творческой переработке вот так:

Новогодняя ёлка своими руками

Настоящая или искусственная, маленькая или большая, заранее или за несколько дней? Масса споров разворачивается вокруг новогодней елки ежегодно почти в каждой семье.
У нас есть простенькая искусственная ёлка, которую мы срочно приобрели в прошлом году незадолго до Нового года. Это было первое празднование в новой квартире, денег особенно (а может и совсем) не было, но нарядить дерево хотелось. А еще я купила в цветочном несколько веточек голубой ели, сунула их в вазу (единственную на тот момент) и запах хвои сделал атмосферу еще более праздничной.
В этом году я столкнулась с другой проблемой: годовалый ребенок и двухлетний кот - прямая угроза ёлки! Что делать? Вроде совсем без елки не хочется, и если в качестве антикотовой меры елку можно привязать к батарее, то против довольно активного ребенка это не поможет.
Поэтому я решила, что ёлка будет настольная. И живая. Сначала хотела купить в горшке, но все равно ведь не доживет даже до переезда на дачу, жалко. А потом на рождественском базаре увидела, что продают елки из веточек. Оказалось, что в качестве основы у них флористическая губка. В нее, кроме веток, можно повтыкать разных украшений.
И мне ужасно захотелось попробовать собрать такую самой. За два дня я собрала необходимые материалы, инструменты и воплотила идею в жизнь.

Мне понадобилось:

• три ветки датской ели;
• пиафлор (флористическая губка) в виде конуса высотой 40 см или три-четыре "кирпича", из которых можно по частям составить конус;
• кашпо диаметром около 15 см;
• секатор;
• перчатки;
• украшения для елки:
• 1,5 часа.

 Конус перед работой нужно смочить водой и поставить его в кашпо, в который прежде нужно засунуть плотный пакет. Таким образом конус будет начинаться там, где кончается кашпо. Газету класть не стоит, потому что губка все-таки отдает воду. Постепенно отрезая от больших веток маленькие хвостики, я втыкала их в губку. Вниз помещала веточки побольше, наверх - совсем крошечные. Трех веток мне хватило впритык. Но можно делать елки снизу не такую ветвистую, тогда хватит спокойно. Ветки внизу не обязательно должны быть намного длиннее, потому что основа у нас конусообразная изначально.

Потом я распределила в случайном порядке шишки, желуди и яблоки. При помощи проволоки прикрепила пластиковые шары. И в конце обернула лентой. Думаю, можно даже добавить огонечки, если есть небольшая гирлянды. Ну и, конечно, бусы. Думаю, я их еще успею прикупить и повесить.

А если у вас много спичечных коробков, то можно обернуть их красивой бумагой и сделать "подарочки", и тоже отправить на ёлку.
Теперь на кухне очень празднично пахнет елкой и сразу создалось настроение! А главное, я получила массу удовольствия от процесса.

А какие у вас ёлки?

Второе занятие в студии

На втором занятии мы уже приступили к цвету. Так как художественные акварельные краски я держала впервые, то роль живого (а не он-лайн) преподавателя переоценить невозможно. Еще мы получили ценную информацию о материалах для дальнейшей, уже самостоятельной работы. Очень здорово, когда тебе говорят: купите это и вот это, а остальное не покупайте. Потому что выбирать материалы самостоятельно можно до старости, при сегодняшнем-то выборе! К тому же, почти все материалы, о которых шла речь, можно было попробовать в студии.
Мы использовали обычную акварельную бумагу с шероховатой поверхностью, акварельные краски "Белые ночи" (Невская палитра) и тушь Kooh-i-noor, она хороша тем, что не размывается водой. Еще обычные чертежные перья и разные кисточки.
Вот итог:

 И домашняя зарисовка:

Эти зарисовки были сделаны действительно быстро, никак не больше 10 минут на каждый объект.

Хочу рисовать!

Однажды, когда я впервые осознала, что детство ушло, и поделилась своими переживаниями с мамой, она сказала, что во взрослой жизни есть масса достоинств и ей всегда нравилось быть взрослой больше, чем ребенком. А знаете почему? Потому что взрослый человек может сам за себя решать и делать то, что ему хочется. А ведь правда.
В детстве мне хотелось по-настоящему рисовать, но желание мое было тихим и душевным, в художку я не просилась и нанять мне домашнего учителя не требовала. Может и зря, конечно.
И вдруг, я поняла, что выросла, а рисовать мне хочется по-прежнему. Настало время поучиться.
Студий в Москве полным-полно, я выбрала одну из них в центре и записалась на непродолжительный курс скетчинга, быстрых зарисовок.
Почему скетчинг? Во-первых, курса по основам рисунка у них не было, а я хотела срочно начать. Во-вторых, это имеет отношение к моему дальнейшему замыслу: вести артбук, дневник с рисунками и небольшими заметками.
Артбук - явление невероятно популярное и модное, но идея не новая. Суть в том, чтобы по возможности ежедневно делать быстрые зарисовки , желательно с натуры. На такие скетчи не уходит много времени, но они прекрасно развивают наблюдательность и художественные навыки в целом. Через месяц можно начинать сравнивать первый рисунок с тридцатым и радоваться прогрессу. В интернете очень популярен проект "Рисуй каждый день" и книга Натали Ратковски с одноименным названием. Кроме того, такой ежедневник поможет сохранить воспоминания и даже эмоции, ведь рисуя, мы отражаем не только суть событий, но и свои чувства.
Оказывается, рисовать можно что угодно: карандаши, баночки с детским питанием, бутылочки, кота...
Прихожу я на первое занятие, в группе 6 человек, все начинают по очереди рассказывать о себе и выясняется, что 4 из 6 - мамочки в декрете! И преподаватель, и формат мне очень понравились, материалы все выдавались в студии, нужно было принести только себя.
Если в школе я пыталась учиться сама по книжкам, то сейчас уже давно все забыла, а главное, руки забывают. Так что меня смело можно было назвать нулевым начинающим. И вот итоги первого двухчасового занятия.

 

 

Ошибки тут, конечно, в изобилии, но я все равно довольна!

Книга Джин Ван’т Хал "Творческое воспитание"

Попала мне в руки книга, о том как? где? чем? и когда? занять своего ребенка, заботясь о его творческом развитии. Конечно, открыть Америку в этом вопросе невозможно, но Джин Ван’т Хал и не пытается, больше всего это книга напоминает печатный вариант блога. Автор, мать двух девочек 2 и 6 лет, рассказывает «а как у нас», показывает фотографии и делится опытом. Почему бы тогда не смотреть сразу все эти идеи в блогах? А почему нет, конечно, можно и не тратить деньги (увы, немаленькие) на покупку книги. Но полистать книжку и найти нужную главу быстрее (а некоторым и приятнее), чем лезть в Интернет. Кроме того, сами знаете, зашла рецепт пирога посмотреть – проверила почту, посмотрела погоду, глянула, что по распродаже в детском интернет-магазине, написала подружке и т.д. Поэтому книгу я все-таки купила.

Заглянем внутрь? Книга состоит из предисловия, введения и двух частей: подготовка и творческие занятия. Хочу отметить: книга на самом деле вдохновляющая, как и многие, издаваемые в «Манн, Иванов и Фербер». Значительное место автор отводит разговору о подготовке, организации рабочего пространства, выбору материалов. И это очень правильно, ведь это азы, без организации процесса, и сам процесс, скорее всего, не получится (мамы малышей это точно знают!). Особенно мне понравилось, что после довольно подробного описания всего разнообразия материалов, идут списки тех, которые актуальны в том или ином возрасте.

Один из советов первой части – как сшить детский фартучек из трикотажной футболки. Нужно просто разрезать футболку сзади посередине, закруглить края и отрезать несколько сантиметров по подолу и пришить косую бейку.

Я уже попробовала. Нашла ненужную футболку, которую надевала ровно 1 раз, и за полчаса превратила ее в фартучек. Завязки получились коротковаты, но функционируют нормально. Идея проста, как три копейки, но сам не всегда додумаешься. Мы его протестировали.

Плюсы:

• в нем не жарко, в отличие от синтетических или клеенчатых;
• он не мешает малышу;
• можно сделать дизайн по душе.

Особенности:

• его нужно стирать, а не мыть;
• для детей помладше лучше брать самый маленький размер, может даже подростковый;
• нужно закатать рукава или надевать под него футболку.

А самый понравившийся мне совет звучит примерно так: не выбрасывайте всякие картонки, коробки от яиц и упаковочную бумагу; может, для вас это мусор, а для ребенка – материал для творчества.

Вторая часть состоит из «мастер-классов» и советов по изготовлению материалов своими руками (пластилин, пальчиковые краски, соленое тесто, пышная краска и т.д.). Я попробовала сделать пальчиковую краску, ведь ребенку-то уже почти год, думала, что она очень заинтересуется этим. Но это отдельная история, о которой я напишу позже.

Все занятия имеют пометку, с какого возраста они будут интересны и актуальны (от года до восьми). Мне кажется, что пометки вполне адекватны, но, конечно, стоит учитывать индивидуальные особенности ребенка.

А еще Джин Вант Хал дает советы по организации групповых! занятий. Вот об этом обычно пишут меньше, потому что не все решаются собирать у себя дома ораву малышей и уж тем более давать им руки разные опасные предметы: кисточки и краски, мелки, фломастеры и т.д. Очень мне понравились реалистичные фотографии измазанных и перепачканных детей! Но не могу сказать, что советы придают желание и решимость для таких сборищ.

Книжка мне понравилась, она вдохновляющая. Кроме того, хорошее качество бумаги и печати, все фотографии четкие, приятный шрифт, заголовки оформлены простенько и не перегружают восприятие. Одно только но: почему же обложка мягкая да за такие деньги? Ну и закладку к твердой обложке могли бы вклеить.

Я в последнее время прошу подобные книжки в подарок: и приятно, и денег не жалко)

Авторские права у нас теперь охраняются рьяно, поэтому сканы предлагаю посмотреть на сайте.

Итоги конфетки

Итак, несмотря на то, что розыгрыш конфетки в таком малочитаемом блоге кажется нелогичным, нерациональным, глупым и т.д., он все-таки состоялся!

А выиграла Татьяна Труханович, записавшаяся под номером 5! И тканьки отправятся к ней в Белорусь. А кроме тканек еще кое-что, но это будет сюрпризом для самой Татьяны. Я очень благодарна всем, кто поддержал мою авантюру. Мне очень приятно ваше участие и, конечно, очень приятно будет писать для вас дальше.